宫崎骏是日本三代画家中承前启后的精神支柱，也是第一位将动画上升到人文高度的思想者，在他一系列重要作品中，深入的探讨了人与自然的关系，通过夸张的造型和奇异的构思，形象化的表现了当代社会中人们的对生态问题的忧虑，获得了世界性的成功。他的作品屡破票房纪录，在商业和艺术上都取得了相当大的成就。1984年《风之谷》以丰富的想象力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越。1986年，《天空之城》获日本《电影旬报》读者评选的年度最佳电影第二名。1997年，《幽灵公主》首映时成了日本电影史上最卖座的影片，之后被《泰坦尼克号》所取代，它至今仍然是日本票房收入最高的一部国产影片。2002年，《千与千寻的神隐》获得了柏林电影节金熊奖。在柏林电影节，一部动画片，特别是一部亚洲动画片，获得如此殊荣尚属首次。2003年11月，英国人评出的全球40位最佳导演中，宫崎骏名列第八位。

宫崎骏的辉煌成就与他的生态观和人文困惑之间形成的艺术张力密不可分，他的这四部作品的魅力突出的表现在四个方面：表现神奇的大自然、规诫野心勃勃的人类、思考自然与人类不可调和的矛盾斗争关系，通过清醒的救世英雄的悲剧形象表达了他的人文困惑。



一、神奇的大自然

宫崎骏影片中的大自然作为一种典型环境，是真真切切的世外仙境，充满种种神异：《风之谷》中的峡谷绿树成荫，繁花似锦，大风车缓缓转动。“腐海”洞穴俨然世外宫殿，古木参天，河水清澈见底，各种生物争奇斗艳，令人目不暇给。巨大的王虫壳类似玻璃透明罩，娜乌西卡可以取下它躺在里面休息，扬花一样的孢子飞飞扬扬……而“腐海”的底部，竟然是一片纯净的世界，没有虫，没有瘴气，万籁俱寂。《幽灵公主》中，麒麟兽的森林古木参天，郁郁葱葱，险峰、深谷、栈道、清澈的河水，一切都令人神往。而生息在这森林的动物都充满着灵性：无数的可爱的树的精灵具有淡绿色的半透明的身体，宛如调皮的小孩，充满着生机和童趣。被称为“山犬”的白狼神莫洛体型巨大而且长寿，一心守卫麒麟兽的森林，有着丰富的知识和智慧。关西的主神乙事主，是个五百岁的智者，虽然眼睛看不见，但可以用鼻子来感觉。大猩猩被称为森林中的智者，常在晚上到森林的边缘植树，由于人类的入侵产生了吃人的念头。大自然生育万物，这些动物都能与森林和谐相处，生死相依，所以比较长寿，而且程度不同的都获得了神性。

在宫崎骏的作品中，大自然的力量神秘莫测，具有不可遏制的生命力和起死回生的神性。在《风之谷》中，大自然神秘力量的化身是“王虫”，它身躯巨大，数量奇多，是“腐海”的主人和森林的守护者。平日与人和谐相处，当受到威胁和攻击时，眼睛由蓝色变为红色，不顾一切地冲向敌人，令人惊惧。当人类妄图借千年虫怪来毁灭它时，它爆发出的力量所向披靡，而当娜乌西卡受到重伤时，它们又用神奇的触须救活了她。在《天空之城》中，悬浮的天空之城建筑在一棵奇大无比、盘根错节的巨树上，它可以承载千年的发达文明，也可以使这种文明毁于一旦。在《幽灵公主》中，大自然的化身是麒麟兽，脚踩过的地方花草立长，到晚上就会化为充盈天地的荧光巨人。它给与生命也夺取生命，它使森林生机勃勃，使垂危的生命获救，是森林中所有动物的精神支柱。但是一旦人类的愚昧和无知使它失去头颅时，它的愤怒使万物枯萎，天地易色，使狂妄的人类无可逃遁，受到严重的警告和惩罚。总之，在宫崎骏这几部探讨人与自然关系的影片中，大自然的力量是无穷而神秘的，也是神圣不可侵犯的。无论是“王虫”还是麒麟兽，都代表着神性化的自然，它不可战胜也不可能被征服，外在于人类存在，又在支配着人类的活动。



二、贪婪而野心勃勃的人类

在宫崎骏的影片中，怀有征服欲望的人类是大自然的异己，他们予取予求，永无止境，贪婪而野心勃勃，自恃技术的力量可以征服一切，不懂得相互之间和谐相处，不但与大自然争斗，而且各个利益集团之间也充满着杀戮的和争斗，到头来是自讨苦吃。在《风之谷》中，多鲁美吉亚的女皇库夏娜为了开疆拓土，统一边疆，她驾临风之谷，奴役与世无争的谷民，与贝吉特人殊死相争，对虫族恨之入骨。她从贝吉特人手中夺取了怪物“巨神兵”，而这种口喷巨光的千年怪物，是人类征服自然，戕杀同类的核武器的象征，尽管看来威力无比，但却极易自毁，伤及它的发明者和使用者，最终使库夏娜失去了左臂和双腿。在《天空之城》中，这个野心勃勃的人类代表就是政府秘密调查机构的上校间谍姆斯卡，他真正的身份是雷帕特王室的后裔。他是人类征服自然，控制同类的欲望无限膨胀之后沦为恶的化身的突出代表。他外表文质彬彬，内心冷酷阴险，为达目的不择手段。在《幽灵公主》中，这种充满征服欲望的突出代表就是幻姬，她冷静沉着，在铁镇带领一群被欺压的人冶铁自治。她一面带领手下对抗朝廷征伐，一面为夺取资源妄图消灭森林诸神，在与森林中的动物争斗中处于优势地位。她认为：“妖兽族只是平常的野兽……制服山犬，这里会成为富裕的国家，幽灵公主也会变为人类……”她固执地去猎杀麒麟兽，在屠神战争中失去了右臂，铁镇被毁，这是大自然的对她的惩罚。

从这三个人的形象设计来看，他们形象俊美，气度高贵，举止不俗，威仪赫赫。宫崎骏对这些人身上表现出的百折不挠的进取精神、智慧韬略和领袖气质无疑持肯定态度，但是，姆斯卡的结局是毁灭，而库夏娜和幻姬是伤肢残体，都受到了大自然极为严厉的惩罚，这也是宫崎骏对充满着征服欲望的人类的预言。

在宫崎骏的这些电影中，还有另外一种人类，宫崎骏几乎完全持一种否定的态度，那就是《风之谷》中的贝吉特人的军队，《天空之城》中的政府军队，《幽林公主》的朝廷军队，相对于库夏娜、姆斯卡和幻姬，这些人形象猥琐，显得更为愚蠢、狡猾和贪婪，代表铲除异己的，维持一统的官方力量，总想坐收渔翁之利， 但最终都是玩火自焚，一切伎俩和企图都化为泡影。

通过这些形象，不难看出宫崎骏的对人类征服自然的一种态度：人类的需求有合理性，但是人类征服大自然的行为则是愚蠢的，到头来是自取灭亡。



三、大自然和人类不可调和的关系

人类为了生存，不得不开采大自然的资源为己所用，这无疑会危及各种动植物的生存，在宫崎骏的作品中，动物激烈的反对人类征服和开发自然资源，视人类为势不两立的仇寇，人和动物结怨很深，双方常常处于一种你死我活的斗争当中，似乎永远不能和解。在《风之谷》中，王虫遇见人类，眼睛就会由蓝变红，进行追逐，当幼虫被绑架时，就会以排山倒海之势发起攻击。在《幽灵公主》中，大猩猩迁怒于人类将自己植的树拔掉，想吃人以获得人类的智慧，猪族和狼族更是仇恨人类的屠神行为，与人类进行着旷日持久的战争。在《千与千寻》中，作为鸟类的汤婆婆会将人类变成猪，成为蔬菜类的神仙们待宰的食物，人类在这个神仙生活的世界中若被发现，就会失去人形。

人类之所以和动物的关系形同水火，势不两立，其根本的原因是人类在求得生存的过程中深深地伤害了大自然，对动物的生存构成了威胁，人和自然的关系是一系列争夺生存空间的冲突和战斗。在宫崎骏看来，由于生存空间的有限，这种战斗不可避免。娜乌斯卡梦中父亲要她交出幼虫，并说：“人和虫是不能共存的。”库夏娜也说：“杀虫为了夺回人的地方，还有何好犹豫的！”因此她让怪物复活，力图以之压制列强，对付虫。甚至人类愚蠢的认为可以在人与兽的战争中可以取得胜利，如《幽灵公主》中的朝廷密探云游僧就固执的坚持：“天朝认为可以制退麒麟兽”。以至于麒麟兽发怒，山川易色，人类面临毁灭性的灾难时，他依旧不愿交还麒麟兽的头颅。这是人类的悲哀。但无论怎样，在宫崎骏看来，首要的过错是人类，而动物仇恨人类，则是被动的，无奈的，也是应该的。

　　在宫崎骏的电影中，相比于充满勃勃生机的大自然，凡是人类技术存在的地方，都是灰色调，充满着污染和衰败，从中可以看出他强烈的感情倾向。在《风之谷》中，军队所到之处，城毁人亡，白骨累累，一片衰亡景象。由于人类污染了空气，在风之谷这样清幽的地方都不得不遭受有毒的孢子的侵入，以致于人们出行时，不得不带着防毒面具。甚至沉睡地下的千年“巨神兵”也复活作怪。在《幽灵公主》中，开篇低沉悲凉的画外音讲道：“很久很久以前，这个国家被茂密的森林覆盖着，众神自太古以来就住在这里。”随着此起彼伏的伐木声，一棵棵大树到下，接着郁郁葱葱的绿色就成了灰色。幻姬的铁镇，浓烟滚滚，在大全景的镜头中犹如浓绿的森林中的一块疮疤。而宫崎骏把火器制造者设计成终年蒙面的麻风病人，明显表现了猎杀森林诸神的火器制造者是病态的。而猪神拿各为幻姬的铁珠所伤，变成了魔神，他所到之处，草木皆毁，“山很古怪，鸟儿全都不见，野兽全都不见”。他在临死前说：“被蔑视的人类，知晓我的痛苦和憎恨。”正如神婆所言：“吃掉那猪身体的东西哪，粉碎了猪的骨头，使肝肠寸断。身受痛不欲生的痛苦，不然猪怎会变成魔神？”而阿西达卡为了救护本族女孩不为魔神所伤，将其杀死，身中诅咒，正是人类和动物结怨的一个受害者。而《天空之城》中的工业社会，更是乌烟瘴气，充满着争斗，难得一丝宁静与祥和。

人类破坏森林必遭报应，而人类污染环境，对大自然造成了多大的伤害，人类却没有一个清醒的认识。人类污染河流，对自然环境会造成巨大的损害，经过统计的数字和图表说理是抽象的，在《千与千寻》中，宫崎骏将其化为具体的形象：汤婆婆的汤屋里来了客人“腐烂神”，面目与形体都看不见了，污泥与浊水裹住的身体发出的腐臭让员工走避不及，千寻在众人的帮助下，拔萝卜似的拔出了大堆垃圾，出浴后飘然而去的河神原来是个须发幡然的神仙老头。

在宫崎骏看来，自然力量比起人类科技的力量要强大的多，人如果试图挑战这种力量，无疑是自取灭亡。正如《风之谷》中的老婆婆所言：“王虫之怒，便是天地之怒！”在《天空之城》中，小女孩席塔在小男孩帕索的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对的其实是未卜的将来。



四、清醒而悲壮的救世英雄

宫崎骏借《幽灵公主》中的云游僧之口说：“想要天地间所有的东西是人类的罪孽啊！”这是他对人类贪婪本性的一个深刻洞察。宫崎骏不是一个完全否定主义者和悲观主义者，对人类开发利用自然求得自己的生存持一种肯定态度，但是他强调的是人和自然的和谐相处，是顺应自然。因此对初民与自然的关系颇多赞赏，而对现代工业则持激烈的批判态度，特别是人类利用科技制造武器彼此争夺杀伐。但是要解决人类和大自然的冲突是不可能的，这是宫崎骏作品中的清醒的救世英雄悲剧性的症结所在。

在《风之谷》中，娜乌西卡可以用虫笛驯服王虫，常称它们为“乖孩子”。她掌握了御风术，凭着高超的飞行技术，屡次化解了人与虫类的冲突，多次把人类从王虫追逐的危险中解救出来。先是解救了他的师傅犹巴，其次是贝吉特少年阿斯贝鲁，最后是多鲁美吉亚国女皇库夏娜。这些人都不是十恶不赦的坏人，在许多方面十分优秀：犹巴剑术高超、知识渊博，很有正义感，一生为寻求“腐海之谜”四处云游，多次在危险关头以高超的武艺和不凡的见识化干戈为玉帛，但是虫类却照样追逐他，使他处于危险之中。而阿斯贝鲁作战勇敢，是一名优秀的战士，颇得娜乌西卡的好感，在共同的冒险生活中两人建立了深厚的友谊。女皇库夏娜作为一个雄心勃勃的有进取心的领袖，宫崎骏对她也不是一味的贬斥。

对于虫类，宫崎骏无疑在肯定他们神圣的生存权利，几千年来，虫儿为了有个栖居之所，在保护森林。而人类为了生存，就必须砍伐森林，这不可避免的就和虫儿发生了冲突。但人类在砍伐森林的同时，也就在破坏生态平衡，从而造成了环境恶化和污染，最终会危及到自己的生存。从这个意义而言，人类在开发大自然同时就在酿造一场不可避免的悲剧。娜乌西卡清醒地认识到这一点，在“腐海”的地下，她对阿斯贝鲁说：“树乃为消除人类的污染而生，将污染吸入，集结而成结晶，而后成为沙子死去，这地下的洞便是由此而生的。”她对库夏娜说：“人们将河全污染了，完全是树在弄净，绝不能烧了森林，你们是在呼唤那怪物，虫会保护世界的。”而风之谷的老婆婆，也是一位有着远见卓识的智者，她悲愤地说：“火在一夜之间可烧尽树木，水和风却要百年来造林风……”

那么能不能在人类的诗意生存和大自然和谐共处方面找到一个可行的中间道路呢？这是清醒的救世英雄娜乌西卡苦苦思索而不得的一个疑难问题：“为何这世界会变成这样？心中充满了恨，不知如何是好……”在《风之谷》高潮部分，娜乌西卡以坚强的毅力忍受着身体的创伤，最终把幼虫送到愤怒的王虫面前，从而避免了风之谷的谷民和库夏娜的军队的灭顶之灾。人类在惊骇于虫类可怕的愤怒和侥幸逃脱大自然的惩罚之余，能否重新思考自己的所作所为，重新定位人类和自然界的关系呢？

在《幽灵公主》中，宫崎骏的心理矛盾，主要体现在虾夷族未来酋长阿西达卡这一救世英雄形象的塑造上。阿西达卡作为人类和森林动物战争的受害者，右手被诅咒。在麒麟兽森林的探险活动中，清醒的认识到双方争斗的实质是一场生存之争。铁镇上以幻姬为首的人类为了生存，必须砍伐森林和开矿，而这一行动对森林造成了破坏，从而威胁到森林中动物的生存。人类和动物双方都有生存的权利，但是人类砍伐森林的活动最终是一种自掘坟墓的行为，在影片中，尽管人类的活动是必须的，但是却受到谴责和批判。而森林动物作为受害者，他们的报复行动尽管以悲剧收场，但是他们是被迫的，也受到同情。阿西达卡为救护本族少女免受魔神之害，刺杀猪神，留下了至死的诅咒疤痕，因此对人和森林诸神的战争有着清醒的认识，他拿出魔神身上取下的铁珠，斥责幻姬说：“这是粉碎猪神的骨肉，让他变成魔神的铁珠，而你，想用那石火箭产生新的诅咒和仇恨吗？”“这就是腐蚀肉体，迎向死亡的诅咒，你心中有魔鬼，不要让仇恨矮化自己。这就是心中充满仇恨的样子。”

阿西达卡一方面深感劳动的艰难和不容易，对幻姬所领导的铁镇上的人们报以同情。先是救下了放牛人甲六，在铁镇受到尊敬，和劳动女工建立了友谊，后来又不顾一切救了射掉麒麟兽头颅的幻姬。而对森林诸兽，也屡次使他们逃脱了人类毁灭性的攻击。以自己的勇力将仇视人类的幽灵公主桑从人类的围困中解救了出来，不惜身负重伤。后来又救出白狼，帮助麒麟兽找回头颅，使其在消失之前重新将汲取的生命还与大地。但他的这些行动只是暂时使人类逃过了毁灭的命运，并没有使森林诸神和人类达成和解。猪族全军覆没，白狼拿各和猪神乙事主悲惨的死了，麒麟神在太阳出来时也消失了，桑并没有同他走到一起，而是和小白狼回到了森林，幻姬表示一切要从头再来……未来可以朝着共生共荣和谐共处的方向发展，也可能出现新一轮的战争，因为森林诸神和人类的两败俱伤之战既可能使双方醒悟，也可能埋下更深的仇恨……《幽灵公主》是宫崎骏在对自然和人的关系苦苦思索后创作的作品，是自己也没有答案的宫崎骏，面对这个时代所能够看到的唯一希望。影片没有通常的大团圆结局，认识到战争还远远没有结束的阿席达卡对小桑说的那句“一起活下去吧”。从这里可以看出宫崎骏在宣扬的理想和主义却没有答案的情况下的无奈和期待。宫崎骏没有指出一个光明的未来，他清醒地认识到当下人类与自然难以和谐共处。



五 对手冢虫治的超越

1989年2月，日本动画片的奠基人手冢虫治辞世，宫崎骏在悼念文章中说：“作为动画电影作家，不能只把手冢虫治奉作圣贤简单了事。”“在某种意义上必须把手冢当作不断超越和挑战的对手，我不能说自己已经超越了手冢，但自认为寻找到了不同于他的方向。挑战并诀别手冢的作品从而制作出新式样的动画，也许正是手冢所期盼的。”[1]宫崎骏超越了手冢虫治，主要表现在以下两个方面：其一，作为纯面向儿童的作品，由于以电视剧的形式分集播出，各集都相对独立，手冢的影片主题比较单纯，故事简单，人物形象扁平，完全是简单的“善”和“恶”的化身， 定型化和类型化，不管是铁臂阿童木、森林大帝雷欧，还是变形金刚，都给人以单纯的感觉，更像是童话。而宫崎骏的作品则完全是面向成年人的作品，作品的主题涉及当今社会许多难以解决的难题，诸如环保问题、森林资源保护等，将民间神话和现实生活结合起来，较多哲学层面的探究，故事恢宏复杂，人物是“圆形人物”，个性鲜明。其二，手冢的作品是“有限动画片”，为了节省开支，快出作品，适应电视机每周播放一次的需要，减少画幅，大量使用静止画面和一幅画面或背景多次使用等方法，使得动画片实质上被偷梁换柱为“会动的漫画”，主要依靠台词和旁白来交待故事的发展。这些举措虽然在日本动画史上有着革命性的意义，但是其视觉效果显然受到限制。而宫崎骏的继承日本“完全动画片”的传统，又吸收迪斯尼三维动画的一些技法，高投入，画幅多，周期长，使得作品场面恢宏，人物动作和性格细腻，细节完整，逼真，由于精工细作，其“大片”的视听效果是手冢的作品无法相比的。如果说第二种超越是纯技术方面的变革的话，那么第一种超越无疑是内容和主题方面的超越，也是宫崎骏作品的深刻之处。

有学者认为：“人应有两种生存：一种是处在生存竞争中的本能生存，即为了自己的生存而掠夺破坏其他自然物；一种是处在共生调制中的生态生存，即以其它物种的共存为自己生存的必要条件。但是今天我们仍然处在第一种生存中。即便我们有了精神生态的要求，也无非是对已有的生态危机作出被动的反应。它可能缓解生态危机，但不能根治生态危机，只要我们不能对造成生态危机的技术理性作根本的转向，情况就不能不是这样。”[2]人类从森林里走出来，为了繁衍壮大，不得不开发森林，消灭森林中的动物，为自己开拓更多的生存空间，这种活动的终极目标是悲剧性的，特别是以工具理性和技术理性向大自然予取予求的现代工业，开始时人们并没有认识到它的作为双刃剑的负面作用，随着后工业社会的到来，人们日益认识到生态失衡和环境污染的严重后果，开始有意识的节制自己的行为，虽然动作迟缓，收效甚微，但是毕竟已经有了一个良好的开端。宫崎骏的电影继承了手冢虫治《森林大帝》中人类为了贪得无厌的物质需要猎杀动物，而导致相互结怨和斗争的生态保护主题，由手冢的乐观和青春活力转向悲剧感的深沉忧思，对当代社会焦点问题进行了形而上的思考，把抽象的、不可见的矛盾斗争形象化，在夸张和浪漫化的人物形象和故事讲述中表达了他的人文主义困惑，使日本动漫获得了无数成年人的青睐。

很喜欢动画的风格.
事实上.在观看的时候。 根本没有考虑过背后是怎样的创作背景以及在动画中隐射了怎样的人生.
喜欢纯粹美妙的大自然.很童话的氛围.每次一看到大自然的场景.就感叹一句童话.
里面有许多孩子天真的笑脸. 单纯.才是人类社会最本真的东西.

宮崎的作品都相当不错，我个人并不太喜欢那些虚幻的/唯美的东西（龙猫、欠与千寻等，风之谷是个例外，因为太美了。。。），
更喜欢接近现实的（再见萤火虫，自暴：看一次哭一次。。。）。

魔女宅急便  是不是他的作品